映画『チェンジリング』は、1920年代のロサンゼルスを舞台にした映画である。監督クリント・イーストウッド、主演アンジェリーナ・ジョリーの本作は、実際の事件「ワインヴィル鶏小屋事件（ゴードン・ノースコット事件）」と事件に関連する出来事、母の愛、1920年代の米国社会とその問題点を描いた非常に印象深い映画である。

主人公クリスティーン・コリンズ（アンジェリーナ・ジョリー）の勇気ある闘いは、親子に襲い掛かった不条理と、ロサンゼルス警察に象徴される警察権力の腐敗との闘いでもある。警察が「戻ってきた少年はウォルター・コリンズである」と公的に認定したことで、母親が知る事実と、失踪した息子の存在そのものが否定されていく。

クリスティーンの闘いは、行方不明となった息子を探す母親の闘いであると同時に、権力が事実を決定し、個人の認識、尊厳、自由を圧殺しようとするとき、真実を守るために抵抗する一人の市民の闘いでもある。

個人の人生ドラマと個人の尊厳、自由を蔑ろにする権力との対決は、人間を深く愛しながら個人の良心と自由のために闘うクリント・イーストウッド映画の重要なテーマの一つだろう。

アンジェリーナ・ジョリーの演技も高く評価されており、母親の強さと悲しみを見事に表現する彼女の演技は、観る者に大きな感動と考察を与えている。

米国建国の理念に近いリバタリアン的な思想的背景を持つクリント・イーストウッド監督の名作『チェンジリング』について述べていこう。

映画『チェンジリング』概要

ここでは、映画タイトルの解説、監督クリント・イーストウッドの略歴、受賞歴及び映画『チェンジリング』の映画的評価について述べていこう。

映画タイトル『チェンジリング：changeling』が意味するもの

映画『チェンジリング』（changeling：取り替え子）は、ヨーロッパの民間伝承に由来するものと思われる。この伝承は欧州の特にアイルランド、スコットランド、スカンジナビア、ドイツに多く見らる。伝承では、人間の子供が妖精や悪魔、トロールなどの超自然的な存在に連れ去られ、代わりの子供に置き換えられる。

取り替えられた子供（取り替え子）は、病弱で、異常な行動や外見を持つことが多いとされる。この伝承は、障碍や病気、発達に問題を抱える子供を説明するために用いられたと考えられている。

取り替え子の物語は、障碍や病気などを抱えた子を持つ親の罪悪感や羞恥心を和らげ、親が感じる不幸の鎮痛剤的な役割を持つと思われる。

消えた自分の子が別の子になり帰って来る。母親は戻った子は自分の子ではないと主張する。しかし、事件の収拾を図る周囲の者達から貴方の子だと言われる。自分の子を判別できない母親はいない。映画『チェンンジリング』の母親は、真実のために闘い続ける。その真実とは別の子の登場により存在自体が消されかけた自分の子の「生」の証明だろう。

監督：クリント・イーストウッド

イーストウッドは、彼のキャリアを通じて、西部劇やアクション映画のジャンルにおいて顕著な影響を与え、多くの映画で主演・監督を務め、高い評価を受けている。

また、彼は政治活動にも関わり、共和党支持や第40代米国大統領ロナルド・レーガンの支持を公言した。

イースドウッドは、前述のとおり基本的に保守的で政治思想を持ち、自主自立、個人の自由、小さな政府を標榜する共和党を支持する立場を取るが、ドナルド・トランプ前大統領に対しては不支持を表明した。

イーストウッドは、1986年4月8日、カリフォルニア州の市域2.8キロ㎡の小さな町カーメル・バイ・ザ・シー（カーメル市）の市長に選出される。選挙戦では、市のアイスクリームコーンの販売や公共の場での消費を禁止する「アイスクリームコーン禁止」政策に反対する主張を行ったようだ。

イーストウッドはこのような主張と政策は、不合理な慣習による規制や国家や行政の個人への過度の介入を嫌い、自由と自己決定を重視する彼の政治思想を反映しているといえるだろう。

イーストウッドは、長年にわたりアメリカの映画界で俳優、監督、プロデューサーとして活躍すると同時に政治的な人物であり、映画『チェンジリング』は、そのような彼の監督作品の中でも特に評価が高い作品の一つである。

映画『チェンジリング』メディア・批評家からの評価

映画『チェンジリング』は批評家から一般的に高い評価を受けている。特にアンジェリーナ・ジョリーの控えめだが芯の強い母親の演技は絶賛され、彼女はこの役でアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされた。また、映画は演出、脚本、そして歴史的な正確さにおいても高く評価され、1920年代のロサンゼルスを巧みに再現した演出やアンジェリーナ・ジョリーをはじめとする俳優達の服装は、映画の雰囲気と説得力を高めている。

物語は複雑な実話に基づいている。主人公クリスティーン・コリンズに降りかかる幾重の不幸を基盤しつつ、普遍的な親の愛、社会風潮と問題、「正義」の追求、希望を持ち続ける勇気と孤独を語りかける。

総じて、映画『チェンジリング』は、その強力な物語、印象的な演技、そして巧妙な演出により、批評家からも観客からも高い評価を受けた映画だといえるだろう。

映画『チェンジリング』のあらすじ

映画の舞台は、1928年のロサンゼルス。シングルマザーのクリスティーン・コリンズ（アンジェリーナ・ジョリー）は、息子ウォルターと暮らしている。

ある日突然、彼女の息子ウォルターが行方不明にる。数ヶ月後、ロサンゼルス市警察は、ウォルターを見つけたと発表するが、クリスティーンは連れてこられた少年が自分の息子ではないと確信する。しかし、警察は彼女の主張を無視し、メディアは彼女の非難を始める。警察（行政）やメディア（社会）にとってクリスティーン・コリンズと息子ウォルターの事件は、解決済み事件なのだ。警察は抗議するクリスティーン・コリンズを精神科病院に強制入院させてしまう。

クリスティーンは息子の行方を追い続け、その過程で警察の腐敗や組織防衛と不正や精神科病院内で行われる治療と称する非人道的な行いと社会に根強く残る女性に対する偏見等と闘うことになる。彼女は（※）牧師ガスタフ・ブリグループ（ジョン・マルコヴィッチ）の支援を受け、真実を求める闘いを続け、その過程で、ワインヴィル鶏小屋事件（ゴードン・ノースコット事件）という恐ろしい連続児童誘拐・殺害事件が明らかになる。

（※）ガスタフ・アルミニウス・ブリーグレブは実在の人物である。彼はロサンゼルスのプレスビテリアン教会（長老派教会、プロテスタント）の牧師だった。1881年9月26日にニュージャージー州ジャージーシティハイツで生まれた彼は、幼少期から聖書の勉強と説教に強い関心を持っていたようだ。

警察の不正や腐敗に公然と反対する彼の姿は、ロサンゼルスの多くの市民に影響を与えた。また、キリスト教の日常生活におけるコミュニティでの役割を重視する彼は、さまざまな市民活動にも積極的に関わる。彼は1943年5月20日に亡くなるが、生涯を通じ誤解された人々や虐げられた人々の擁護者だった。

ワインヴィル鶏小屋事件（ゴードン・ノースコット事件）要約

ワインヴィル鶏小屋事件は、1928年から1930年にかけてカリフォルニア州ワインヴィル（現在のミラ・ロマ）で発生した連続児童誘拐・殺害事件である。犯人はゴードン・ノースコット（1906年11月9日生）とその母親サラ・ルイーズ・ノースコットだった。

ゴードン・ノースコットは、性的サディズムを持つシリアルキラーだった。彼は少年たちを誘拐し、彼らを自分の鶏小屋で虐待した後に殺害した。少年たち遺体は生石灰で溶かされ骨は付近の砂漠に投棄されたという。

その後、ゴードン・ノースコットは、3人の少年を殺害した容疑で裁判にかけられ、1929年に有罪判決を受け、1930年に絞首刑に処された。彼の手による実際の被害者少年の数は約20人だともいわれている。

ゴードン・ノースコットの証言から、クリスティーン・コリンズの息子ウォルターも犠牲者の一人だといわれているが、ウォルター遺体は発見されていない。

この事件は、ロサンゼルス警察の捜査の不手際と腐敗を浮き彫りにし、当時のメディアでも大きく取り上げられたようだ。映画『チェンジリング』は、この実際の事件と子の無事と帰宅を心から願うクリスティーン・コリンズの闘いと悲しみを描いた作品だともいえる。

映画『チェンジリング』に描かれる警察の不正と腐敗、およびそれらが行われた背景と事件当時の法律上の問題点

ここからは、映画『チェンジリング』に描かれる警察の不正と腐敗（賄賂、市民に対する暴力、虐待）、およびそれらが行われた背景と事件当時の法律上の問題点について整理していこう。

警察の不正と腐敗

1・誤認識の無視

クリスティーン・コリンズは、警察によって連れてこられた少年が自分の息子ウォルターではないと主張する。しかし、市民からの批判を恐れる警察はこの主張を無視する。これは、警察が自らのミスを認めることを避けるために、事実を曲げることを選んだことを示してる。警察等の役所が組織防衛等のため作為的に事実を捻じ曲げ真実を隠蔽し人々の権利を侵害する。これは国や時代を越える問題でもある。

2・メディア操作

警察はメディアを利用して自らのイメージを守り、クリスティーンの主張を疑問視する情報を流す。行政組織は人々の批判を避け、組織の威厳や面子を守るためメディアを利用することがある。これは真実を知る権利を有する国民を真実から遠ざける。

3・精神科病棟への不当な送致

当時の精神衛生制度では、警察や医師に広い裁量が与えられ、本人の意思に反して精神科病院へ収容される場合があった。映画では、クリスティーン・コリンズが警察にとって都合の悪い人物として精神科病棟へ送られ、「コード12」によって事実上拘束される過程が描かれている。

また、映画には精神科病院で電気ショックを用いる場面が登場する。しかし、人間に対する電気けいれん療法（ECT）が実用化されたのは1938年であり、1928年当時の出来事としては史実と一致しない。電気による精神疾患治療の試み自体にはそれ以前の歴史があるものの、治療目的で電気によってけいれんを誘発するECTは1938年に成立した。

背景と法律上の問題点

次は本作の舞台となる1920年代の時代背景と法律上の問題点について述べていこう。

1・警察の権力乱用

1920年代のロサンゼルス市警察は、腐敗が蔓延し、警察の権力乱用が頻繁に見られた。警察は自らのミスを隠蔽し、批判的な声を封じ込めるために権力を濫用し、罪なき人々から自由を奪うこともあった。映画『チェンジリング』では、ロサンゼルス警察の「狙撃犯」のエピソードが登場する。「刃向かう者は殺せ」という署長の訓示にしたがい、機関銃を与えられた彼らは、法律、裁判、尋問等を無視するかのように死体の山を築いたと牧師ガスタフ・ブリグループは語る。

2・精神衛生法の問題

当時の精神衛生法は、警察や医師による広範な裁量権を許していた。これを根拠に警察は治安に影響を与えそうな人物、厄介な人物、都合の悪い人物を精神病として判断し、令状も無く強制的に入院させることが可能だった。また、当時の精神科病院では電気ショック等を使った非人道的な「治療」も行われていた。電気ショック等を使った治療は一種の拷問だと言っても過言ではないだろう。

3・女性に対する偏見

当時の社会では女性に対する偏見が根強く、特に単身の女性は容易に信用されない傾向にあった。女性は精神的に不安定な存在だとも考えられていた。クリスティーン・コリンズのケースでは、彼女の性別が警察による不当な扱いを受ける一因となった可能性が考えられる。クリスティーン・コリンズの例とは違うが、特に売春等を生業にする貧困層女性に対する偏見と不当な扱いは強い。クリスティーン・コリンズが強制入院させられたロサンゼルス市病院の精神科病棟には「コード12」を理由に売春を生業とする女性が「入院」させられている。

4・メディアと警察の関係

メディアはしばしば警察の報道を垂れ流す存在になってしまう。警察とメディアの親密な関係は、独立した調査や権力に対する批判的な報道等のメディアの存在意義やメディアに対する人々の要求を忘れさせることがある。

クリスティーン・コリンズの件は、後にロサンゼルス警察の改革のきっかけとなり、警察の権力乱用に対する公衆の認識を高めることに貢献した。また、女性の権利や精神衛生法に関する議論にも影響を与えた。

ロサンゼルス市警察（以下、LAPDと記す）改革

映画『チェンジリング』で描かれた1920年代以降、ロサンゼルス市警察（LAPD）は、いくつかの重要な改革を行った。改革は、特に警察の腐敗と権力乱用に対処するために行われた。以下は、主な改革の要点である。

リーダーシップの変更

腐敗と権力乱用を根絶するために、LAPDは新しいリーダーシップを導入した。これには、より倫理的で透明性のあるリーダーを任命することが含まれた。

内部監査と説明責任の強化

警察の行動に対する内部監査の強化と、不正行為に対する説明責任の確立が行われた。これにより、警察官の行動に対する監視が強化され、不正行為が発覚した場合の処罰が厳格化さた。

訓練と教育の改善

警察官の訓練プログラムが見直され、人権、倫理、コミュニティとの関係構築に重点を置いた内容に改善された。これは、警察官が市民とより良い関係を築くための基礎となるプログラムだといえる。

コミュニティ・ポリシング（地域社会型警察活動）の導入

コミュニティとの関係を強化し、市民の信頼を築くために、コミュニティ・ポリシング（地域社会型警察活動）が導入された。これにより、警察と市民が協力して地域の問題を解決するアプローチが促進された。

透明性の向上

警察の活動に関する情報の公開が増加し、市民が警察の活動をより容易に監視できるようになった。これには、警察の行動に関する報告書等の記録の公開や、警察委員会の会議の公開が含まれている。

市民監視機関の設立

警察の活動を監視する独立した市民監視機関が設立され、警察の不正行為に対する外部からのチェックが強化された。

これらの改革は、LAPDが直面していた腐敗と権力乱用の問題に対処し、より効果的で信頼される警察組織へと変貌するための重要なステップだった。しかし、これらの改革は時間をかけて徐々に実施され、完全な変革を達成するには長い時間と継続的な努力が必要だった。

映画『チェンジリング』の主人公、クリスティーン・コリンズのその後

クリスティーン・コリンズの実生活におけるその後に確認を行ったが、詳細な記録を見つけることが出来ず、彼女の人生の後半については明らかにならなかった。しかし、利用可能な情報に基づいて以下の点が知られている。

法的闘争の継続

クリスティーン・コリンズは、息子ウォルターの失踪後、ロサンゼルス警察との法的闘争を続けた。彼女は警察の不正行為に対して訴訟を起こし、一部の報告によると、彼女は警察に対する民事訴訟で勝訴し、賠償金を勝ち取ったとされている。

息子の捜索の継続

クリスティーンは息子が生きていると信じ続け、彼の捜索を止めることはなかった。しかし、ウォルター・コリンズの行方や運命についての確かな情報は、最終的には明らかにされなかったようだ。

映画『チェンジリング』は、事件から7年後の1935年2月の彼女が映し出される。彼女は元の職場で働き続けている。役職も上がったようだ。彼女は息子の生存をいつまでも信じ続ける。息子の生存を信じるための小さな希望を見つけながら。

公的記録からの消失

クリスティーン・コリンズに関する公的な記録は、1930年代以降、ほとんど見つかっていないようだ。彼女がその後どのような人生を送ったのか、またどのような経緯で亡くなったのかについては、不明である。

クリスティーン・コリンズの遺産

クリスティーン・コリンズの闘争は、警察の不正に立ち向かう一人の母親の勇気と決意を象徴している。彼女の物語は、警察の腐敗と権力乱用に対する公衆の認識を高め、後の法的および制度的改革に影響を与えた。また、彼女の人生と彼女の息子の失踪に関する事件は、多くの人々の心に刺さる映画『チェンジリング』を通じて、「彼女の物語」が後世に伝えられている。

息子の失踪（「ワインヴィル鶏小屋事件（ゴードン・ノースコット事件）」の被害者の可能性がある）と警察との闘いという不運が無ければ、クリスティーン・コリンズの人生は、新聞に載ることのない「平凡」な人生だっただろう。

善良な人間が悲運に襲われる。突然、「平凡」な人生の営みが社会の表舞台に立たされる。このような善良で「平凡」な人間の悲運に光を当て、その背後にある社会の矛盾を追求する。これこそ、クリント・イーストウッド作品の特徴の一つだといえるだろう。

クリント・イーストウッドと政治

イーストウッドが保守主義的な立場を取ってきた人物であることはよく知られている。しかし、彼の政治的立場を単純な党派性だけで捉えると、その映画作品に繰り返し現れる「個人と権力」という主題を見落とすことになる。

イーストウッドは、個人の自由、自己決定、政府による過度な介入への警戒を重視してきた。また、自らをリバタリアンと表現することもあり、その政治思想には、国家や行政の権力を無条件に肯定せず、個人の自由をその対極に置く傾向が見られる。

この視点は『チェンジリング』と強く結びついている。

クリスティーン・コリンズが対峙するのは、単なる一部警察官の不正ではない。警察が「戻ってきた少年はあなたの息子である」と公的な事実を決定し、それに異議を唱える個人を精神的に異常な存在として処理する権力そのものである。

ここでは、国家や行政の権威に対して、個人が自らの経験と良心に基づいて真実を主張する権利が優先されている。

クリスティーンは警察官でも政治家でもない。武器も権力も持たない一人の市民である。その彼女が、警察、精神科病院、社会的偏見という複数の権力に対して、自分の息子は別人ではないという一点を譲らず抵抗する。

ここには、イーストウッド作品に繰り返し現れる、制度と個人、権力と良心の緊張関係が明瞭に表れている。

彼の映画では、国家や制度そのものが常に否定されるわけではない。しかし、制度が個人の尊厳や自由を侵害したとき、その正当性は失われる。『チェンジリング』におけるクリスティーンの闘いは、その境界を極端な形で描いたものだと考えることができる。

まとめ：イーストウッド作品の変化と『チェンジリング』

イーストウッドの作品では、「正義」を実現するための手段にも変化が見られる。

『ダーティハリー』のハリー・キャラハンは、大型の銃を手に、自らの判断によって「正義」を執行する。これに対し、『グラン・トリノ』のウォルト・コワルスキーは、最後には銃を使わず、自らの命と引き換えに暴力の連鎖を断ち切ろうとする。

映画『チェンジリング』のクリスティーン・コリンズも武器を持たない。彼女が対峙するのは、息子を奪った犯罪だけではなく、自らの誤りを認めず、事実そのものを書き換えようとする警察権力と、その判断に追随する社会である。

クリスティーンは牧師ガスタフ・ブリーグレブらの支援を受けながら、自分の息子は別人ではないという一点を譲らない。警察によって精神科病院へ強制入院させられても、その主張を撤回しない。ここにあるのは、武力による抵抗ではなく、個人の良心と事実認識を最後まで放棄しないという抵抗である。

『リチャード・ジュエル』においても、国家機関であるFBIの捜査によって一人の市民の日常と名誉が侵食されていく過程が描かれる。イーストウッドの作品には、制度そのものを否定するよりも、制度が個人の尊厳や自由を侵害したとき、その権威に対して個人がどのように立つのかという問いが繰り返し現れる。

若い時代のイーストウッドが、銃を手にした人物によって「正義」を描いたとすれば、後年の作品では、その武器は次第に後景へ退いていく。『チェンジリング』のクリスティーン・コリンズが持つものは、銃でも公的権力でもない。自分が知っている事実と、それを曲げない意志だけである。

個人の自由、尊厳、自己決定、そして権力への警戒。『チェンジリング』は、イーストウッドが長く描いてきたこれらの主題を、一人の母親と巨大な行政組織との対立によって鮮明にした作品だといえるだろう。

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要約映画『チョコレート ドーナツ』（2012年公開）は、1970年代アメリカを舞台に、ゲイカップルとダウン症の少年が共に暮らす姿を描いた実話ベースの作品である。本記事では、作品の概要やあらすじを紹介しながら、血の繋がりにとらわれない家族の絆や、社会から向けられる差別のまなざしについて触れている。観た人それぞれが「家族とは何か」を考えさせられる、温かくも切ない物語である。家族愛とは、どのようにして生まれるのだろう。血の繋がりが全てという訳ではないし、「自分の子供だから」と語れるほど、単純なものではないは...

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ある日突然、人が消えることがある。古来より、日本ではこうした事象を神隠しと呼び、原因を神や妖怪といった神秘的な存在に求めた。現代でも神隠しの概念は廃れておらず、状況が不可解な行方不明事件があれば、「神隠し事件」と銘打たれることもある。今回はそんな神隠しという事象について、今に残る伝承や創作物から、より細かな姿を探っていきたいと思う。因みに、神隠しは日本のものと思われがちだが、海外にも似た伝承が残っている。この記事では、日本に留まらず海外にも目を向けていきたい。神隠しとはそもそも神隠しとは何な...

◆独自視点のサスペンス・ホラー映画解説と考察

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記事の要約はこちら（クリックしてください）映画『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』（2017）は、スティーブン・キング原作のホラーであり、子どもたちが恐怖を象徴する怪物ペニーワイズに立ち向かう物語である。本作の恐怖は、音や暗転による驚かしではなく、日常から非日常へと静かに移行していく演出によって観客の心理を侵食していく。本記事では、ペニーワイズを「母性の負の側面」として捉える。地母神や鬼子母神に通じる“生と死の両義性”を持つ存在として、子を喰らう母、再生と破壊を司る象徴と解釈し、恐怖と母性、そ...

映画『エンゼル・ハート』考察：主体の崩壊と“魂の所有権”

記事の要約はこちら（クリックしてください）映画『エンゼル・ハート』は、私立探偵ハリー・エンゼルが行方不明の歌手を追う物語を装いながら、探偵自身の「主体の崩壊」と「魂の所有権」を暴き出す作品である。暴力の主体が空白のまま積み重なり、南部の歴史と儀礼が彼を呑み込み、ハリーは自らが魂を売り、記憶を塗り替えられた男ジョニー・フェイバリットであったことを知る。娘エパニーへの禁忌の行為とその記憶の回復は、救いではなく罰であり、魂とは何かという問いだけが観客に残される。1987年公開の映画『エンゼル・ハート』...

映画『羊たちの沈黙』考察：重要人物の人物像について

記事の要約を読む（クリックしてください）映画『羊たちの沈黙』は、連続殺人事件を追うFBI訓練生クラリスと、収監中の精神科医ハンニバル・レクターとの心理戦を軸に展開する名作サスペンスである。本記事では、レクター、クラリス、バッファロー・ビルという三人の人物像に焦点を当て、原作も参照しながらその内面構造を読み解く。狂気と知性、トラウマと救済、変身願望というテーマから、本作が持つ持続的な緊張感の源泉を考察する。「名作サスペンス映画」や「名作スリラー映画」と聞くと、どの作品を思い浮かべるだろうか？『モン...

映画『カリフォルニア』考察｜暴力に憧れる男たち、自由に憧れる女たち、そして核...

要約（クリックで開く）1993年の映画『カリフォルニア』は、連続殺人犯に遭遇したカップルの恐怖を描くだけの作品ではない。本作が映し出すのは、暴力に惹かれる男の欲望、自立した女に惹かれる女の希求、そしてそれらがアメリカの荒野と核時代の廃墟のなかで露出していく過程である。ブライアンはアーリーに、アデールはキャリーに惹かれる。だが、その憧れは対等ではない。旅の終着点に置かれた核実験用の「人形の家」は、幸福な家庭の模型であると同時に、暴力を安全圏から覗き込む社会の悪夢を可視化する。男たちの欲望と女たちの...