長きにわたって闇に葬られていた性被害／性加害の問題が「＃MeToo運動」により可視化された２０２２年、実際の事件を題材にした映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』が劇場公開されました。

映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』について解説・考察したいと思います。

※ご注意：本記事には、ストーリーの核心部分にあたるネタバレが含まれています。

映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』の概要

映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』は、２０２２年に公開されたアメリカ映画です。

この映画は南米のボリビアを舞台に、２００５年から２００９年に発生した性暴力事件を題材にしています。監督は『死ぬまでにしたい１０のこと』のサラ・ポーリーで、主演は『ドラゴン・タトゥーの女』のルーニー・マーラが演じています。

映画では架空の村が舞台で、村の絶対的権力者である長老から代々伝わる独自の「信仰」が住人たちに教えられ、彼らの生活の中心となっています。

この小さな密集した村で、自分たちの未来について話し合うためにわずか２日間の時間をかけて納屋で行われる「密室会話劇」が描かれています。異なる意見を持つ女性たちと、議事録を記入する役割を担う出戻りの教師の男性が見守る中で、「決断」についての議論が展開されます。

また本作は第９５回米アカデミー賞で作品賞にノミネートされ、他の映画祭でも観客賞などを受賞するなど、観客に深い感銘を与え、高い評価を受けた作品となっています。

あらすじ

広大な畑が広がるメノミタ村。普段は穏やかで静かな開拓地でしたが、時折、世にも恐ろしい「現象」が起きていました。

深い眠りから覚めると、年齢関係なく暮らす女性が寝間着を乱され、怪我をして股下には鮮血と痛々しい傷が残されていました。

何が起こったか分からない女性たちは痛みと鮮血に悲鳴を上げ、それを聞いた家族は何も言わずそっと彼女を抱きしめるのでした。

キリスト教の一派である「メノナイト」を信仰する人々の間で、長年にわたって行われていた犯罪行為が明るみに出ました。その犯罪とは、女性を夜ごとに牛用の鎮静剤で深い眠りに誘い、男性たちが性的暴力を加えていたという衝撃的な事実です。

途中で目覚めた被害者の一人の女性が犯人の顔を見ていたことから、共犯者を含む当事者の男性たちは逮捕されました。その際、これまでの深い恨みから村の女性サロメが、犯人たちが拘束されていた小屋を襲撃し、大鎌で襲い掛かりました。

この出来事を目撃した村の長老は、殺人事件を恐れて、男性たちを裁く名目で補償金を支払い、町の警察に引き渡しました。男たちが村に戻る猶予はたったの２日間でした。 その間、知らぬ間に「被害者」となっていた女性たちは選択をするよう促されました。選択肢は以下の３つです。

• 男性たちを赦し、村に留まる
• 男性たちと戦う
• 村を捨て、出ていく

読み書きを教えられなかった女性たちは、自分が望む選択を表す絵に生まれて初めて投票し、決断しました。投票結果を参考に、各家庭の代表の女性たちと、最近村に出戻りした教師である男性のオーガストが、文字として議事録を作るために納屋で話し合うことになりました。

残された時間は少なく、それぞれの思いをぶつけ合う女性たちの中で、重要な決断が下されることになりました。

「正義」とは何か、そして「信仰」とは何か、そして最後に「愛」とは何か、これらの重要なテーマを話し合います。陽は昇り、大地を照らし、そして沈む……。

納屋の中では、年端もいかない少女たちが互いの長い髪を編んで微笑みながら遊んでいます。その傍では、村の女性たちが「これから」について熟考し合っています。

２日目の夜、女性たちは遂に決断を下します。果たして彼女たちはどのような結論に達したのでしょうか……。

閉鎖された村を縛り付ける「信仰」の呪縛

メノミタ村は一見、穏やかで緑豊かな村で、男性も女性も同じような地味な服装を身に纏っています。男性の髪は短く、女性の髪は長く美しく編み込まれています。この村の住人たちは真面目で敬虔なメノナイトであり、少し閉鎖的な印象を受けます。

しかし、この村には「悪習」と銘打たれた犯罪行為が昔から横行し、常態化してきました。村全体が「無言の圧力」をかけられ、その結果、女性は虐げられ、心も身体も踏みにじられてきたのです。

この状況下で、牛の鎮静剤で昏倒させられ、顔も分からない男性に老若男女、未婚既婚関係なく襲われ、避妊もされずに父親も分からない子供を宿し続けるという、人権を無視した非常識な「常識」が横行していました。

納屋で話し合っていた穏健派のオーナは乱暴されて妊娠し、臨月を迎えています。一方、姉のサロメは憎しみに駆られて男たちを大鎌で襲い、加害者でありながら自らもDV夫からの暴力を受け続けるマリーチェは男を殺すと怒り狂っています。

その中で、年長者の一人であるスカーフェイスは波風を立てずに全てを忘れようとし、どうせ居場所など得られないのだから村にとどまろうと主張しています。意見は大きく分かれており、村の未来についての決断が難しくなっています。

ここで注目すべきなのは、彼女たちの大きな壁となり、そして救いにもなり続けている「信仰」です。信仰の意味とは、「神や仏など、ある神聖なものを信じ尊ぶこと、またはあるものを絶対視して信じる心」とされています。人々はどのような形であれ、「信仰の自由」を持つ権利があります。性別、人種、年齢に関係なく、この権利は誰にも平等に与えられています。

信仰は様々な意見を併せ持つ女性たちを繋ぐ大切な支えでもある一方、同時に彼女たちを縛り抑え込む、呪いのようでもあります。

村の長老（男性）をはじめとして、圧倒的な男尊女卑が当然とされ、男性は幼い時から学校教育や強さを教え込まれています。一方で、女性は読み書きも教えられず、家畜以下の扱いを受けてきました。子供たちも年長者たちの振る舞いを見て、「男性はこうあり、女性はこうある」という圧力が存在し、神の教えというよりも「メノミタ村の男性たちのエゴ」として刷り込まれてきました。

そして長年にわたり、性暴力に晒され続け、終わらないPTSDに苦しむ彼女たちを慰めるのは、皮肉にも教えられた讃美歌でした。 それは美しくもどこか哀しく、空虚な「信仰」の呪縛のようでもありました。

三つの選択肢から、女性たちが選ぶ「愛」とは

『ウーマン・トーキング』は、これからの未来について女性たちが納屋で話し合う「密室会話劇」です。

実際に女性たちが被害にある場面では、男性の姿は登場せず、オーガスト以外の登場人物もその場面には含まれていません。性暴力の具体的なシーンは描かれていないものの、事件の後に女性たちが感じた違和感、傷、鮮血、発作、そしてその後のPTSDが彼女たちを傷つけ続ける描写があります。

苦しみの中で女性たちが導き出した「決断」の大きなキーワードは「愛」でした。最初は村に残り、男女平等制度を作りたいという穏健派だった子供を宿しているオーナが、以下のように述べました：

――私は父親も分からないこのお腹の子を誰よりも愛している。同じような思いは誰にもしてほしくない。大切な人を守りたいし、自分のことは自分で決められる人生を歩みたい――

愛と自己決定権を尊重し、自分たちの未来を変える決断をした女性たちの力強い言葉です。

彼女たちは神を尊びながらも、本当の愛すら教えられず、ただ「使われるモノ」のように生きていました。その過酷な現実を打破し、愛と尊厳を取り戻すために彼女たちが立ち上がったことは、彼女たちの勇気と決意を示しています。

しかし、状況は国税調査で村にやってきた外部の男性の言葉で一変します。予定より早く、村人の一人で加害者の一人であるマリーチェの夫が早く村に戻ってくることを知らされたのです。

年齢が幼い女児も被害に遭った事実を考え、仕返しに襲い掛かるであろう男性たちが再び暴力と隷属を強いてくる現実を目の当たりにし、彼女たちが考えたのは、自分たちよりも弱い「子供たち」のことでした。

「男とはこうあり、女とはこうあり」という過去の文化に未来を刻むことを拒絶し、代わりに15歳以下の子供たちを連れて村を出ることを決意しました。行く先は分からないかもしれませんが、何よりもこの腐った文化から子供たちを守ることが最優先だと考え、それが「愛」であると心に刻んだのです。

「無知」から根本的な意識の改革と教育の大切さ

さて、ここで彼女たちの唯一の味方男性として登場するオーガストについて少し記述したいと思います。

オーガストは「ウーマン・トーキング」の中で唯一の男性として登場し、特別な役割を果たします。彼はかつて村から家族ごと追放され、イギリスの大学で学び、外の世界を知った上で出戻りをした人物です。そして、教師としての彼は「知識」の象徴として存在します。

オーナたちは読み書きを教えられず、「無知」を強要され続けてきました。しかし、残された子供たちに正しい信仰と教育を提供することで、子供たちの未来は変わる可能性があると、オーガストは女性たちに伝えました。彼はかつて理不尽に村を追われた経験から、中立の立場で意見を述べることができました。

オーガストは女性たちの議事録を静かに綴りながらも、ずっと思いを寄せていたオーナを支え続けました。

メノミタ村では男の子は幼いころから学校に通い、独自の信仰や倫理を教えられてきました。この閉鎖的な世界で、男尊女卑の価値観や凶暴性が男の子たちに植え付けられていくのでした。

この物語は実は2010年に起きた事件を基にしており、100年前のヨーロッパやアメリカの話ではなく、2000年代に実際に起こった事件に基づいています。この事実が物語に現実味を与えています。

2000年代は世界中で様々な歴史的な出来事が起き、アメリカ同時多発テロやイラク戦争といった国際的な出来事がありました。同時にIT産業やデジタル化が急速に進展し、パソコンやスマートフォンなどが普及していました。

しかし、メノミタ村では男性たちはオーバーオールを着て、女性たちは長いドレスを着用し、移動手段は馬車か徒歩しかなく、テレビや電話、パソコン、スマートフォンなどの現代のテクノロジーは存在しない、まるで時間が止まったような場所でした。外界との関係は断たれ、これが当たり前とされていた村で、オーガストはこの閉じられた環境に挑む覚悟で出戻りしました。

しかし、女性たちが語り合う中で生まれた「自らも学び、考え、知る自由」という考えに共感し、夜明けとともに村を出発することを知ったオーガストは、旅のサポートになる単語をノートに書き綴り、地図が読めないオーナに対して南十字星を指し示す方法を伝えるなど、彼らの未来に向けて知識とサポートしました。

オーガストは村に残り、幼い子供たちに再教育をすることを決意していましたが、死を意識し銃を隠し持っていました。しかし最後にサロメに銃を託すと、彼も新たに村で辛くとも生きる決意をしました。

その決意は、新たな「無知」を生まないために、彼が村での使命を全うする意志を示しています。自分の苦しみを乗り越え、村の未来のために尽力することに彼は自己犠牲の覚悟を持ったのです。

まとめ

『ウーマン・トーキング』は様々な女性たちの物語です。オーナを含む多くの女性が、夜明けと共に子供たちや身の回りのものを手にして村の入口に集結しました。

しかし、最後まで村に残ることを決意した女性たちもいました。選択はそれぞれの人生において個別であり、その決断は彼女たちの自由な選択でした。

去り行く女性たちは讃美歌を口ずさみながら、馬車に乗り、歩きながら、村を後にしました。

物語の中で「無知」であることが、学ぶ意志や知る自由、愛する大切さを知ることへの第一歩であることが示されています。

それらの意志が何よりも尊重され、大切にされるメッセージが映画のラストシーンで表現され、温かく心に残る瞬間となるでしょう。

◆「女性」を描いた小説・映画：考察／解説

塚本晋也的、人間賛歌～映画「KOTOKO」考察～

Coccoという歌手がいる。彼女が作った歌は全てが独特の世界観を持ち、聴く人を魅了する何かを持っている。合わない人もいるだろうが、一度その世界観にアンテナが合ってしまえば、離れることは難しい。そのCoccoが主演した映画があることをご存じだろうか。その映画の名前は「KOTOKO」。Coccoの世界観を元に、鬼才・塚本晋也監督が作り上げた作品だ。 今回は、そんな映画「KOTOKO」について、考察をメインに書いていきたいと思う。そのCoccoが主演した映画があることをご存じだろうか。その映画の名前は「KOTOKO」。Coccoの世界観を元...

映画『六月の蛇』考察～奇妙な「救い」の物語～

普段人に注目されることが少なく、テレビでＣＭを大々的に流されることもない、「ミニシアター系」と呼ばれる作品群がある。その多くは低予算で作られているが、中には超大作を遥かにしのぐ、素晴らしい作品が生まれることがある。今回ご紹介していく映画『六月の蛇』は、まさにそんな作品の一つだ。独特の雰囲気を持つ今作は癖が強いものの、多くの人の心を掴んで離さない。 では、今作の内容や魅力について、存分に語っていこう。映画『六月の蛇』チラシ表面映画『六月の蛇』チラシ裏面（英語表記）青色のフィルムが味わい深い、塚本...

映画『恋の罪』考察｜東電OL殺人事件とカフカ「城」

要約（クリックで開く）映画『恋の罪』は、佐野眞一『東電OL殺人事件』、酒井あゆみ『禁断の25時』から強い影響を受けた作品である。本作には、渋谷円山町、売春、風俗店、「生贄」として扱われる存在など、東電OL殺人事件に連なる要素が明確に置かれている。しかし、その鍵はそれだけではない。事件現場の壁に記された「城」は、カフカ『城』を参照させる。本稿では、東電OL殺人事件との連続性を踏まえつつ、この「城」という語を手がかりに映画『恋の罪』を考察する。映画『恋の罪』は、ノンフィクション作家・佐野眞一の代表作とも...

映画『岬の兄妹』考察！真理子が見つけた、本当の「温もり」

★ご注意：この記事には、映画『岬の兄妹』のネタバレが含まれています。映画『岬の兄妹』の概要映画『岬の兄妹』は2019年に全国公開された日本映画です。この作品は、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭の国内コンペティション長編部門で、優秀作品賞、観客賞をW受賞しました。メガホンを取ったのは、今年（2022年）、新作『さがす』を発表した片山慎三監督です。 片山監督は助監督時代に様々な監督に従事し、『パラサイト 半地下の家族』（2019.）でアカデミー作品賞を受賞したポン・ジュノ、『苦役列車』（2012.）の山下敦弘、Netflixで配...

映画『ラブ＆ポップ』JKのリアル「16歳」が感じるこころとは？

★ご注意：この記事には、映画『ラブ＆ポップ』のネタバレが含まれています。映画『ラブ＆ポップ』の概要映画『ラブ＆ポップ』は、1998年1月に全国公開された長編映画作品です。原作は『限りなく透明に近いブルー（講談社1976.）』で第75回芥川賞を受賞し、文筆業に加え、映像作家、コメンテーター等、マルチに活躍する作家の村上龍さんです。メガホンを撮ったのは『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズや来年（2023年）『シン・仮面ライダー』の公開も控える庵野秀明さん。本作は、庵野監督の長編実写作品デビュー作となります。その名残...

実話を元にした映画『嘘を愛する女』解説～「あなたならどうする」と問われ続ける～

例えば、誰かと恋人や夫婦などといった深い関係になる場合、重要になるのは信頼関係だ。そして信頼関係を築くためには、ある程度、相手の情報を知らなくてはならない。その人の好きな食べ物や趣味。どんな環境で育ち、どんな仕事をしているのか。そして何より、その人の性格は、長い時間を共に過ごす人物として信用できるものなのか。しかし、どれだけ親密になったとしても、明かされない秘密というものが人間にはある。今回取り上げて行く映画『嘘を愛する女』は、そんな秘密を抱える男と、その秘密を解き明かそうとする女性の物語だ...

映画『ブラック・スワン』解説・考察：激しいプレッシャーの果てにあるものとは

適度な緊張感は人の成長に欠かせないものだ。しかし、過度な緊張感は精神的な不安を誘発してしまう。誰でも、似たような経験をしたことがあるのではないだろうか。映画『ブラック・スワン』では、過度の緊張とプレッシャーに押しつぶされていく１人のバレエダンサーが描かれている。何かと話題になった作品でもあるため、聞いたことのある人も多いことだろう。 この記事では、本作を細かく解説していきたい。映画『ブラック・スワン』の作品概要映画『ブラック・スワン』は、2010年に公開されたスリラー映画である。監督は、『ザ・ホエ...

考察！映画『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』ゾフィー・ショルの良心...

ご注意：この記事には、映画『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』のネタバレが含まれています。2006年に日本公開された『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』は、白バラ運動（ナチ抵抗運動）の実行者として兄とともにゲシュタポに逮捕され、21歳の若さでギロチンの露と消えたゾフィー・ショルの最後の6日間（1943年2月17日から2月22日）を描いた映画である。ミュンヘン大学の女子大学生ゾフィー・ショルは、兄ハンス・ショルらと伴にナチ政権を批判するビラを撒いた。ナチの法により逮捕されれば、極刑（死刑）の可能...

映画＆小説『薬指の標本』を読み解く

人間、特に女性にとって、「薬指」とは特別なものだ。普段は特に意識しないだろうが、特に「愛」にまつわる約束事の際に、薬指の特殊性は際立つこととなる。今回扱っていく物語は、そんな薬指の先端を失ってしまった女性が主人公の『薬指の標本』だ。日本の小説ではあるがフランスで映画化されており、どちらも独特の世界観を堪能できる素晴らしい作品だ。また本作は、短いながらも読みごたえ／見ごたえのある作品でもある。 この記事では、本作の小説版と映画版それぞれを紹介し、短い作品の中に隠された部分を読み解いていきたいと思...

女性が持つ闇に迫る映画『シンプル・フェイバー』の魅力を解説

どんなに美しい顔をしていても、どれほど清廉潔白に見えたとしても、大抵の人間には闇がある。これを読んでいるあなただって、人に隠しておきたいことの1つや2つくらいあるはずだ。映画『シンプル・フェイバー』は、女性が持つこうした闇／秘密をキーワードとしたサスペンス映画である。 この記事では、そんな今作の魅力について語っていきたいと思う。ちなみに、ネタバレが多く含まれるため、読む際には注意していただきたい。映画『シンプル・フェイバー』の作品概要映画『シンプル・フェイバー』は、2018年に公開されたスリラー＆サ...

映画『フォレスト・ガンプ』考察：人間は運命とともに風に乗ってたださまよう

風に翻弄されながら、ゆらゆらと舞い落ちる一枚の鳥の羽が、バス停のベンチに腰掛けるフォレスト・ガンプの泥にまみれた白いナイキのスニーカーに静かに降り立つ。その羽を優しく拾い上げた彼は、それを幼少期から愛読していた本のページに慎重に挟み込む。この本は、後に彼の子どもへと受け継がれることになる。この羽が象徴するのは、ガンプの人生そのものである。風に流されながらも、彼は着実に前へと進む。その人生の軌跡には、初恋の女性ジェニー、戦友ババ、そして母親という重要な人物たちが深く関わっている。愛する者たちと...

女性から見た女性の本質～映画『ザリガニの鳴くところ』解説～

沼がある。ジメジメとして、鬱蒼として暗い。人間が住む世界とは、少しばかり違う世界だ。沼がある。水を豊富に湛えた、生命に満ち溢れた世界だ。このように、沼は相反する二つの顔を持っている。そして、今回取り上げるのは、そんな沼（湿地帯）の風景を美しく、神秘的に描いた映画『ザリガニの鳴くところ』である。本作は沼地で生き抜いた女性を主人公としている。そして、そんな主人公の描写は独特で、それでいて魅力的だ。 性別を一括りにして語ることが難しくなってきた昨今だが、今回ばかりは「女性」という観点を中心に、女性で...

映画『ウーナ』作品解説：子供の頃に受けた傷が影響するもの

「大人」と言える年になるまで生きている以上、誰でも辛い記憶の１つや2つはあるはずだ。しかし、そんな大人の中には、過去の辛い記憶に現在でも苦しめられている人もいる。映画『ウーナ』は、子供の頃に受けた大きすぎる傷を引きずる女性を主人公にした物語だ。今回は、主人公のウーナの人物像と、「子供の頃の記憶」の2つにフォーカスを当て、解説していきたい。 本作の性質上、性的及び社会的にデリケートな部分に触れることがある。読む場合には注意していただきたい。映画『ウーナ』の作品概要『ウーナ』は2016年に公開された映画...

映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(1981年)を徹底考察：欲望と破滅の愛憎劇

1981年に公開された映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』は、エロティシズムとサスペンスに満ちた愛憎劇として、多くの観客を魅了した。原作はジェームズ・M・ケインの同名小説であり、禁断の愛と背徳の世界を描くこの物語は、幾度も映画化されてきた文学的名作である。本稿では、映画の概要、登場人物の関係性、そして作品が描くテーマについて、批評的視点から詳細に論考する。映画の概要本作はボブ・ラフェルソン監督によって製作され、主演にはジャック・ニコルソンとジェシカ・ラングが起用された。ラフェルソン監督は、『ファイブ...

『下妻物語』に見る“女”を楽しむ力──レディース文化とロリータ美学の考察

ある日、ふと再生した『下妻物語』は、意識的に選んだわけではなかった。だが、思っていたよりもずっと強く心に残る映画となった。ロリータファッションに身を包んだ少女と、レディースの特攻隊長──そんな組み合わせに最初は驚かされる。だが観終わるころには、二人の姿がまるで日本の“もうひとつのフェミニズム”のように思えてくる。私は男性である。だからこの映画に描かれた「女であること」は、直接的に経験しえない。ただ、その生き方のかっこよさや、そこに宿る誇りのようなものには、どうしようもなく惹かれてしまった。この文...