Categories: 文化

女性から見た女性の本質~映画『ザリガニの鳴くところ』解説~

沼がある。ジメジメとして、鬱蒼として暗い。人間が住む世界とは、少しばかり違う世界だ。

沼がある。水を豊富に湛えた、生命に満ち溢れた世界だ。

このように、沼は相反する二つの顔を持っている。そして、今回取り上げるのは、そんな沼(湿地帯)の風景を美しく、神秘的に描いた映画『ザリガニの鳴くところ』である。

本作は沼地で生き抜いた女性を主人公としている。そして、そんな主人公の描写は独特で、それでいて魅力的だ。 性別を一括りにして語ることが難しくなってきた昨今だが、今回ばかりは「女性」という観点を中心に、女性である筆者から見た本作を語っていきたいと思う。

映画『ザリガニの鳴くところ』の作品概要

『ザリガニの鳴くところ』は、2022年公開のサスペンス映画である。原作はアメリカの小説家&動物学者であるディーリア・オーウェンズの同名小説で、原作の大ファンであるテイラー・スウィフトが曲を提供している。

本作は女性が原作小説を書き、それが女性支援に積極的な女優&映画プロデューサーであるリース・ウィザースプーンの目に留まり、女性監督がメガホンを取った。まさに、「女性による女性のための」映画なのである。

映画は押しつけがましくない女性らしさに溢れ、その雰囲気は神秘的だ。

さらに、主演を務めるデイジー・エドガー・ジョーンズは動物的な野性味と共に、人間の美しさと繊細さ全身から発している。この2つが組み合わさることで、本作は他にはない空気感を持つ作品となった。

出典:Taylor Swift YouTube “Carolina”

テイラー・スイフトが歌う主題歌「Carolina」も、物語の理解に欠かせない。映画と一緒に、しっかり耳を傾けてほしい。

あらすじ

ノースカロライナの湿地で、裕福な青年・チェイスの遺体が発見された。彼を殺したとして逮捕されたのは、「湿地の娘」と呼ばれ、町中から差別されていた女性・カイアだった。弁護士と話す中で、カイアは自身の半生を振り返っていく。

幼い頃、カイアは家族と共に湿地で暮らしていた。しかし、父親の暴力的なふるまいにより、家族は1人ずつ家を去って行く。その後父親も死に、湿地の家には小さなカイアだけが残されたのだった。

映画『ザリガニの鳴くところ』チラシ表面
映画『ザリガニの鳴くところ』チラシ裏面

そこからカイアは、湿地で獲ったムール貝を売ることで、ただ1人生きていくことになった。優しい人もいたが、町のほとんどの人は彼女を蔑んでいた。

そんな中で、カイアはテイトという少年と親しくなる。テイトはカイアに文字を教え、やがて2人は恋愛関係となる。

人間と動物の「生き方」の違い/女性が持つ「強さ」

※ネタバレを含むため、読む際には注意してください

映画『ザリガニの鳴くところ』は殺人事件をきっかけとして話が展開していく、サスペンスの構造を持つ作品である。しかし、物語の本質はそこにはない。本作の軸は、主人公・カイアの生き方にあるのである。

カイアという人物を考えてみよう。

カイアは幼い頃から、湿地で1人生き延びてきた。学校には通わず教養はないものの、本にできるだけのクオリティを持つスケッチを描けるなど、観察眼に優れた聡明な女性である。そこには、「沼地の娘」という蔑称から連想させるような、おどろおどろしさなどみじんもない。

また、カイアは美しい女性でもある。物静かな妖精のようでいて、野生動物のようなパワフルな美しさを芯に秘めている。だからこそ、テイトやチェイスが惹かれたのだろう。チェイスは特に、町の女性とは違う魅力を彼女に感じていたはずだ。

カイアの美しさに潜む、動物的な部分。これが、本作の重要な部分であるように思える。

人間に飼いならされず、野生で生き抜く動物は美しい。そして同時に、恐ろしくもある。彼らは皆生きることに必死で、人間側の理屈など通用しないからだ。

例えば、サバンナの真ん中で飢えたライオンと対峙したらどうなるだろう。おそらく、武器も持たない人間はあっという間に食べられてしまう。場合によっては、武器を持っていても敵わないだろう。

人間は人間の枠組みで生きているのに対し、ライオンはライオンの枠組みで生きている。そして、この苛烈さこそがライオンたち野生動物を美しいものにしているのだ。

カイアにも、これと似た部分がある。

カイアは人間たちの町ではなく、他の生命たちが息づく湿地の中で生きてきた。彼女の根本は自然にあるのだ。だからこそ、彼女は体面よりもなによりも「生きること」を重要視する。

物語の冒頭に死体で見つかったチェイスは、どうしようもなく「人間側」にいる。良い家柄に生まれ、見た目にも恵まれ、町の人気者である。町の人々から蔑まれるカイアに惹かれつつも、誰よりも彼女を蔑んでいるのだ。

チェイスの粗暴な一面は、カイアに父親を思い出させた。そして、「生き残るために」チェイスを殺したのである。それは、強い生存本能の現れである。

作中で、カイアが昆虫の、特にメスについて語るシーンがある。捕食のための囮として体を光らせるホタル。交尾の際にオスを食べてしまうカマキリ。これは、人間にとっては残酷に感じる事象である。しかし、カイアはそう思わない。「メスは手強く」、こうした行為は「生きるために必要」なのである。そして、「自然には善悪がない」とも。

これらの言葉は時系列的に考えれば、カイアがチェイスを殺す直前に語られたものだ。観賞中には理解できずとも、見終わった後に思い返してゾクリとしてしまう。

一般的に、女性は男性に比べ非力だ。筋力だけでなく体格で劣ることも多く、「肉体的な頑強さ」は、男性がどうしても上手をいく。しかし女性には、男性とは違う強さを持っているのだ。

その強さを言葉に表すのは難しい。あえて言うならば、「過酷な環境を生き抜く力」であり、「環境に自分を合わせる力」である。「生命力」という言葉もあるが、これとは少し違う様に感じる。

カマキリが交尾の際にオスを食べるのは、目の前に餌があるからとも、栄養補給のためとも言われている。どちらにしても、生きる本能に根差したものだ。そして人間の母親は、出産から育児という過酷な環境を耐え抜くことができる。普通に考えて、激痛を伴う出産後すぐに子供の世話をするなど、「生きる力」が強くなければ耐えられるはずがない。

カイアは見たところ、妖精のような儚い魅力を持つ女性だ。しかし、その芯は強くしなやかで、現在の状況を打開していくことができる。これは正に、先に挙げた女性の「強さ」の表れだ。

カイアがしたことは「殺人」だ。これは決して許されることではない。しかし、カイアにとってはその道が最善だったのである。

「ザリガニが鳴くところ」とは一体どこなのか

最後に、物語のタイトルにもなっている「ザリガニの鳴くところ」について考えていきたい。これは一体どこを指しているのだろうか。

そもそも「ザリガニの鳴くところ」とは、1人父と残されるカイアに対し、兄・ジョディが示した危ない時に行くべき逃げ場である。ジョディはそれを、母から聞いたと語っている。

この項を書くために、ザリガニが鳴くのかどうかを調べてみた。ざっと調べたところ、ザリガニが音を出すことは少なくないものの、「鳴く」訳ではないようだ。当たり前の話である。

ザリガニが鳴かないということは、「ザリガニの鳴くところ」は存在しない場所だと考えることができる。

母親がその言葉をジョディに語った状況ははっきりしていない。しかし、それが「逃げる所」であると明言されている以上、辛い状態にあったことが分かる。事実、彼女は夫の暴力性に悩まされていた。

ザリガニの鳴き声が聞こえるところ。仮にザリガニが鳴くと仮定した場合、それは非常に小さな、耳を澄ましてもなかなか聞こえないようなものだろう。つまり、人々のざわめきが聞こえる町ではない。

湿地は神秘的な場所だ。多くの生命が生まれ、消えていく場所である。そしてザリガニは、そんな湿地の水の中で暮らす生き物だ。彼らが発する音や声を聞くためには、水中に潜らなくてはならない。

水の底。それは、人間が生活できない場所だ。そして、死後の世界をイメージさせる場所でもある。 少し悲しく残酷だが、「ザリガニの鳴くところ」は死者の世界のことを言っているのかもしれない。

まとめ

映画『ザリガニの鳴くところ』について考察してきた。

本作は原作小説の評価が高いためか、映画の評価がふるわない。しかし筆者は、カイアと彼女を取り巻く人々や景色の描写の美しさにのまれ、非常に完成度の高い映画だと感じた。

また、法廷での弁護士の演説には胸を打つものがあり、法廷シーンを長めに取ったのは正解だっただろう。

『ザリガニの鳴くところ(Where the Crawdads Sing)』の原作者のディーリア・オーウェンズは、動物学者だ。ジョージア州で生まれ育った彼女は大学卒業後、1974年にはアフリカに移住し、アフリカの野生生物の研究を多数、発表している。

また、彼女と夫は密猟者への厳しい対応で非難されたこともある。

彼女の人生を想像しながら映画を観る。

筆者はまだ、本作の原作を読めていない。できるだけ早く原作を手に入れ、読んでみるつもりだ。

そうすることで、物語への理解が――深まる気がする。


◆「女性」を描いた小説・映画:考察/解説

Coccoという歌手がいる。彼女が作った歌は全てが独特の世界観を持ち、聴く人を魅了する何かを持っている。合わない人もいるだろうが、一度その世界観にアンテナが合ってしまえば、離れることは難しい。そのCoccoが主演した映画があることをご存じだろうか。その映画の名前は「KOTOKO」。Coccoの世界観を元に、鬼才・塚本晋也監督が作り上げた作品だ。 今回は、そんな映画「KOTOKO」について、考察をメインに書いていきたいと思う。そのCoccoが主演した映画があることをご存じだろうか。その映画の名前は「KOTOKO」。Coccoの世界観を元...
塚本晋也的、人間賛歌~映画「KOTOKO」考察~ - clairvoyant report
普段人に注目されることが少なく、テレビでCMを大々的に流されることもない、「ミニシアター系」と呼ばれる作品群がある。その多くは低予算で作られているが、中には超大作を遥かにしのぐ、素晴らしい作品が生まれることがある。今回ご紹介していく映画『六月の蛇』は、まさにそんな作品の一つだ。独特の雰囲気を持つ今作は癖が強いものの、多くの人の心を掴んで離さない。 では、今作の内容や魅力について、存分に語っていこう。映画『六月の蛇』チラシ表面映画『六月の蛇』チラシ裏面(英語表記)青色のフィルムが味わい深い、塚本...
映画『六月の蛇』考察~奇妙な「救い」の物語~ - clairvoyant report
★ご注意:この記事には、映画『恋の罪』のネタバレが含まれています。また、考察のため、あらすじを詳細に記しています。本作は素晴らしい映画です。未視聴の方は、ぜひ、視聴してから本記事をお読みください。個人的な考察と感想ですが、お役に立てれば幸いです。なお映画『恋の罪』R18+(18歳未満は観覧禁止)に指定されています。2022(令和4)年9月26日、ノンフィクション作家佐野眞一の悲報が報道された。享年75歳だった。ノンフィクション作家佐野眞一の代表作とも評される『東電OL殺人事件(新潮文庫2003年)』と同事件の被害者A...
映画『恋の罪』考察 - clairvoyant report
★ご注意:この記事には、映画『岬の兄妹』のネタバレが含まれています。映画『岬の兄妹』の概要映画『岬の兄妹』は2019年に全国公開された日本映画です。この作品は、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭の国内コンペティション長編部門で、優秀作品賞、観客賞をW受賞しました。メガホンを取ったのは、今年(2022年)、新作『さがす』を発表した片山慎三監督です。 片山監督は助監督時代に様々な監督に従事し、『パラサイト 半地下の家族』(2019.)でアカデミー作品賞を受賞したポン・ジュノ、『苦役列車』(2012.)の山下敦弘、Netflixで配...
映画『岬の兄妹』考察!真理子が見つけた、本当の「温もり」 - clairvoyant report
★ご注意:この記事には、映画『ラブ&ポップ』のネタバレが含まれています。映画『ラブ&ポップ』の概要映画『ラブ&ポップ』は、1998年1月に全国公開された長編映画作品です。原作は『限りなく透明に近いブルー(講談社1976.)』で第75回芥川賞を受賞し、文筆業に加え、映像作家、コメンテーター等、マルチに活躍する作家の村上龍さんです。メガホンを撮ったのは『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズや来年(2023年)『シン・仮面ライダー』の公開も控える庵野秀明さん。本作は、庵野監督の長編実写作品デビュー作となります。その名残...
映画『ラブ&ポップ』JKのリアル「16歳」が感じるこころとは? - clairvoyant report
例えば、誰かと恋人や夫婦などといった深い関係になる場合、重要になるのは信頼関係だ。そして信頼関係を築くためには、ある程度、相手の情報を知らなくてはならない。その人の好きな食べ物や趣味。どんな環境で育ち、どんな仕事をしているのか。そして何より、その人の性格は、長い時間を共に過ごす人物として信用できるものなのか。しかし、どれだけ親密になったとしても、明かされない秘密というものが人間にはある。今回取り上げて行く映画『嘘を愛する女』は、そんな秘密を抱える男と、その秘密を解き明かそうとする女性の物語だ...
実話を元にした映画『嘘を愛する女』解説~「あなたならどうする」と問われ続ける~ - clairvoyant report
人間、特に女性にとって、「薬指」とは特別なものだ。普段は特に意識しないだろうが、特に「愛」にまつわる約束事の際に、薬指の特殊性は際立つこととなる。今回扱っていく物語は、そんな薬指の先端を失ってしまった女性が主人公の『薬指の標本』だ。日本の小説ではあるがフランスで映画化されており、どちらも独特の世界観を堪能できる素晴らしい作品だ。また本作は、短いながらも読みごたえ/見ごたえのある作品でもある。 この記事では、本作の小説版と映画版それぞれを紹介し、短い作品の中に隠された部分を読み解いていきたいと思...
映画&小説『薬指の標本』を読み解く - clairvoyant report
どんなに美しい顔をしていても、どれほど清廉潔白に見えたとしても、大抵の人間には闇がある。これを読んでいるあなただって、人に隠しておきたいことの1つや2つくらいあるはずだ。映画『シンプル・フェイバー』は、女性が持つこうした闇/秘密をキーワードとしたサスペンス映画である。 この記事では、そんな今作の魅力について語っていきたいと思う。ちなみに、ネタバレが多く含まれるため、読む際には注意していただきたい。映画『シンプル・フェイバー』の作品概要映画『シンプル・フェイバー』は、2018年に公開されたスリラー&サ...
女性が持つ闇に迫る映画『シンプル・フェイバー』の魅力を解説 - clairvoyant report
長きにわたって闇に葬られていた性被害/性加害の問題が「#MeToo運動」により可視化された2022年、実際の事件を題材にした映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』が劇場公開されました。映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』について解説・考察したいと思います。※ご注意:本記事には、ストーリーの核心部分にあたるネタバレが含まれています。映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』の概要映画『ウーマン・トーキング 私たちの選択』は、2022年に公開されたアメリカ映画です。この映画は南米のボリビアを舞台...
映画『ウーマン・トーキング私たちの選択』解説と考察 - clairvoyant report
ご注意:この記事には、映画『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』のネタバレが含まれています。2006年に日本公開された『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』は、白バラ運動(ナチ抵抗運動)の実行者として兄とともにゲシュタポに逮捕され、21歳の若さでギロチンの露と消えたゾフィー・ショルの最後の6日間(1943年2月17日から2月22日)を描いた映画である。ミュンヘン大学の女子大学生ゾフィー・ショルは、兄ハンス・ショルらと伴にナチ政権を批判するビラを撒いた。ナチの法により逮捕されれば、極刑(死刑)の可能...
考察!映画『白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々』ゾフィー・ショルの良心... - clairvoyant report
「大人」と言える年になるまで生きている以上、誰でも辛い記憶の1つや2つはあるはずだ。しかし、そんな大人の中には、過去の辛い記憶に現在でも苦しめられている人もいる。映画『ウーナ』は、子供の頃に受けた大きすぎる傷を引きずる女性を主人公にした物語だ。今回は、主人公のウーナの人物像と、「子供の頃の記憶」の2つにフォーカスを当て、解説していきたい。 本作の性質上、性的及び社会的にデリケートな部分に触れることがある。読む場合には注意していただきたい。映画『ウーナ』の作品概要『ウーナ』は2016年に公開された映画...
映画『ウーナ』作品解説:子供の頃に受けた傷が影響するもの - clairvoyant report

オオノギガリ

ココナラをメインに活動中のWebライターです。2017年より、クラウドソーシング上でwebライターとして活動しています。文章を読んで、書く。この行為が大好きで、本業にするため日々精進しています。〈得意分野〉映画解説・書評(主に、近現代小説:和洋問わず)・子育て記事・歴史解説記事etc……